/\

ANNONCE

Livsstil

Londons modeuge bag kulisserne

Dansk mode fortsætter med at stige på det internationale stilbarometer. Her zoomer vi ind på tre af Københavns mest efterspurgte designere – Astrid Andersen, Stine Goya og Cecilie Bahnsen.

Astrid Andersen, en af Københavns mest overbevisende eksporterede modedesignere, virker forbløffende rolig, mens hun bevæger sig rundt mellem modeller, showproducere, PR-folk og hårstylister som en bestøvende bi ude på en systematisk mission.  Om en halv time er det showtime.

Hendes brand af samme navn blev etableret lige efter hendes eksamen i 2010 fra Londons prestigefyldte Royal College of Art, og den københavnske designer har siden da haft masser af catwalkshows, hvilket forklarer hendes kølige overblik bag scenen, lige før hun sender sin 2019 efterårs-/vinterkollektion ud under London Fashion Week Men’s.

Til denne sæson har Andersen valgt en scene, der minder om filmen Bladerunner, en modernistisk plads, som ligger imellem to futuristiske forretningsskyskrabere tæt ved Liverpool Street Station. Det der dukker op på catwalken, da showet pludselig starter, er noget helt nyt for Andersen, som fokuserer på herrebeklædning, men på det seneste også henvender sig til kvinder. Der er mere fokus på nålestribet skræddersyet tøj og behagelig strikbeklædning, hvad der flytter fokus fra gentagelserne med ultra-glam streetwear, som slog hendes navn fast.

Ikke så få af de trends, der lige nu svirrer rundt inden for verdensmoden, har Andersen stået bag, og det flere år før de blev mainstream. Lige fra den dag hun var færdiguddannet, har hun skabt røre via sin helt egen type sports luxe med en antydning af hiphop, som skaber uorden i den maskuline selvforståelse via elementer, der en anelse kønsforvirrende, såsom blondeindsatser, pelstrim og blomstrede satinstoffer.

Så hvad ligger der bag den 33-åriges særprægede, men multifacetterede æstetik? “Hiphop og rap-musik er det, der har påvirket mig mest, siden jeg var 14, og jeg trækker som regel på den komfortable stil, jeg voksede op med, som jeg både højner og underminerer ved hjælp af stof og tekstur – hver ny kollektion starter altid med stoffet,” siger Andersen, da vi fanger hende bag scenen efter showet.

Klassisk nålestribet stof inspirerede den kollektion, som modellerne lige nu er ved at tage af. “Materialet er et helt naturligt valg til 1920’ernes skræddersyede tøj, og det sagde os noget, eftersom modens nye påvirkninger hurtigt dukkede op i streetwear i 1920’erne, ligesom de gør det i dag. Der er ikke den enorme kløft mellem nye trends og det, som folk går med, som vi havde for 20 år siden,” konstaterer Andersen. “Lige nu har moden en umiddelbarhed, og alle er meget optaget af den og tager ved lære. For mig er det en velsignelse af have kunder af denne type.”

Og hvad har udløst de blødere, mindre blaserte tendenser, vi lige har set på catwalken?

“Moden udvikler sig hele tiden, og man er nødt til at komme videre som designer,” siger Andersen. “Min nye retning er en reaktion på et marked, der er druknet i streetwear, hvad der driver mig til at tilbyde noget nyt, mens jeg forbliver tro mod vores DNA – eksempelvis ved at sætte træningsdragten ind i en mere skræddersyet verden.”   

De skræddersyede elementer er gjort ‘mindre stive’ ved at tilføje håndmalede tryk, kimonosilhuetter og strik, der er ‘en anelse grungy’. Vogues modeskribent Luke Leitch kaldte det sågar ‘hygge,’ (ja, briterne er vilde med lidt hygge). Men der er stadig meget at hige efter for personer som den amerikanske rapper A$AP Ferg, en af Andersens mest glødende fans og mangeårige muse.

Astrid Andersen er med i en voksende flok danske designere, der globalt har slået deres navn fast og vedbliver med at være attraktive. I hendes tilfælde skyldes det til dels, at hun fuldførte sin uddannelse i London og startede sin karriere derfra. “London favner virkelig resten af verden og dens mange kulturer – da jeg studerede her, var der 12 forskellige nationaliteter i min klasse,” fortæller hun begejstret. “Byen har defineret mig som designer og givet mig mod til virkelig at gå efter min egen kreative udtryksform og tro på, at den har en plads inden for modelandskabet.”

Brandet fik hurtigt større udbredelse. “Den første butik, der købte min kollektion, var GR8 i Japan, hvad der var meget opmuntrende, da japanerne virkelig plejer og interesserer sig for unge designere,” siger hun. Inden længe bankede Wildstyle i LA på døren og førte dermed brandet fra den ene ende af kloden til den anden.

Ud over at Andersen har sin egen label, blev hun for nylig udnævnt til at være kreativ direktør for Fila Fjeld – en ny serie skandinavisk inspireret fritidstøj fra det agtværdige italienske brand Fila.

 

Blev du inspireret af denne artikel?

Giv den en thumbs up!

likes

ANNONCE

Luk kort

Kategori

Fra artiklen

Del tips

Luk

Leder du efter noget specielt?

Filtrer din søgning

Luk