/\

ANNONCE

John Kørner: Andreas, 2010, akryl på lærred.
John Kørner: Andreas, 2010, akryl på lærred.

Foto: Anders Sune Berg

Mennesker

John Kørners poetiske problemer

Den danske kunstner John Kørner er kendt for æstetisk smukke malerier, hvor 'problemet' er allestedsnærværende - som samfundsanliggende, livsvilkår eller en fysisk form i motivet. For når problemer vises frem i stedet for at blive gemt væk, kan de bruges til noget konstruktivt.

I sommer havde Kunsthallen Charlottenborg i København en stor retrospektiv udstilling med mange af John Kørners hovedværker. Udstillingen markerede Kørners 50-års fødselsdag og var med titlen Altid mange problemer umiskendelig Kørnersk, ligesom den karakteristiske gule farve, der går igen i mange af hans værker. Nu er Kørner aktuel igen med en ny stor monografi med hans samlede værker og soloudstillinger i Finland og Belgien.

Problemet har længe været John Kørners faste følgesvend og -  om vi bryder os om det eller ej - også alle vores andres. For Kørner ser problemet som et almenmenneskeligt vilkår, som vi lige så godt kan tage hånd om.

”Problemet er ikke kun noget dårligt, hvis det bruges til at afsøge nye veje. Al forskning viser, at vi som mennesker klarer os bedst ved at tage livtag med de udfordringer, der måtte komme i livet og samfundet. Nogen gange skaber vi selv vores problemer, og det er værd at overveje, hvor reelt et problem er. Svaret er ikke entydigt, og derfor bliver problemet ved med at være en prioritet for mig”, siger John Kørner til Scandinavian Traveler.

John Kørner: Helle, Cherie, Jasmine, 2011, akryl på lærred. Foto:  Anders Sune Berg.

Kørner har belyst konkrete samfundsmæssige problemer med billedserierne Women for Sale med handlede kvinder i Danmark og War Problems med et billede for hver falden dansk soldat i Afghanistan. Problemer af mere abstrakt karakter har han givet en konkret, fysisk form med farvede ovaler i forskellige materialer og størrelser.

’Problem’-formen opstod, da Kørner ville male en rytter på en hest, men havde problemer med at få maleriet til at makke ret. I stedet for en rytter kom der en oval, farvet klat på hesten, og siden har ovalen fulgt ham som en manifestering af et problem.

”Den ovale klat legemliggjorde problemet. Den gav fysik til noget, som normalt er en idé. Ved at iklæde problemet en fysik, trækker man det op fra at være noget intellektuelt til en reel størrelse, hvor man i højere grad kan bearbejde det”, forklarer John Kørner.

Selvom hans temaer og motiver kan være problematiske, er Kørners værker stadig overvejende skønne. Døde soldater får et poetisk udtryk, og de handlede kvinder vises som kvinder, uden den vold og seksuelle krænkelser, der hører med til deres historie. Værkerne belyser et drama, men er farverige, figurative og skønne at skue. Det er et helt bevidst greb.

John Kørner: Anders ved søen, 2008, akryl på lærred. Foto:  Anders Sune Berg.

”De store kræfter ligger i både det farlige og i det skønne. Det dramatiske blandet med skønheden er for mig det absolutte udsagn,” siger han i bogen, og uddyber til Scandinavian Traveler:

”Jeg gør ofte det, at jeg forsøger at nærme mig problematikken poetisk. Jeg vil gerne appellere til den menneskelige psyke ved at skabe en attraktiv, æstetisk kontaktflade, hvor det smukke forfører, men billedet samtidigt tager sit emne alvorligt”, siger han til Scandinavian Traveler. 

Med sin kunst vil Kørner sætte problemer, der følelsesmæssigt berører ham på dagsordenen, men mener ikke, at det nødvendigvis er kunstens opgave at løse dem.

”Man kan bruge kunsten til at belyse problemer. Jeg bilder mig ind, at en af de nemmeste kommunikationsformer er kunst, der kan tale for sig selv og på en enkel måde forholder sig til de emner jeg beskæftiger mig med. Det er en følelsesmæssig tilgang, snarere end en politisk, selvom nogle af problemerne, jeg beskæftiger mig med har en politisk eller samfundsmæssig relevans,” siger Kørner.

”Der er jo store menneskelige og samfundsmæssige omkostninger forbundet med både de konflikter, vi deltager i ude i verden og med prostitution. Billederne af de handlede kvinder kan være en øjenåbner til at belyse prostitution og sex, hvilke behov der eksisterer og hvorvidt det er legitimt at betale sig fra at få opfyldt dem.”

John Kørner: Jeanet, 2011, akryl på lærred. Foto: Anders Sune Berg

Marie Nipper, der står bag monografien om Kørner på kunstbogsforlaget Roulette Russe og til daglig er direktør på Copenhagen Contemporary i København, beskriver Kørner som en fornyer af samtidsmaleriet, der gav det traditionelle medie relevans igen på den danske kunstscene.

”Kørner har insisteret på, at maleriet har en plads, også på et tidspunkt, hvor det ikke var populært. Sammen med Tal R, Kaspar Bonnén og andre i hans kunstnergeneration har han bevist, at maleriet kan noget særligt, også internationalt,” siger Marie Nipper til Scandinavian Traveler.  

Den nye monografi om John Kørner. Foto: Roulette Russe

”Hans æstetik har fra starten skilt sig ud med blandingen af det figurative og det abstrakte. Den meget tynde akrylmaling giver et næsten transparent udtryk, ligesom et karakteristisk formsprog og farveskala med gul, blå og lilla gør, at han altid har virket meget tro mod sit eget projekt.”

Kørner er primært kendt som maler, men udtrykker sig også med andre medier og sammen med andre kunstnere. F.eks. har han skabt tøj og smykker i samarbejde med designeren Stine Goya, illustreret forfatteren Knud Romers ABC og lavet omfattende installationer, der tager maleriet ud af lærredets rum, og skaber fysiske oplevelser med kunsten.

Et problem ligger og sover. John Kørner: Installation, Charlottenborg 2017. Foto: Et Kørner-problem sover under dynen. Fra udstillingen Altid mange problemer, 2017. Foto: Anders Sune Berg.

”John Kørner evner og glædes ved samarbejdet med andre. Han er ikke bange for, at kunsten berører den mere kommercielle verden ved at indgå i nye sammenhænge, og har en stor åbenhed og nysgerrighed overfor samarbejdsprojekter,” siger Marie Nipper. ” Det er centralt for ham, at kunsten kommunikerer med publikum, og gennem de mange samarbejder kan han skabe denne kommunikation på nye og forskellige måder. Uanset formen er hans kunst altid et redskab til at undersøge noget, han finder interessant.” 

Blev du inspireret af denne artikel?

Giv den en thumbs up!

likes

ANNONCE

Luk kort

Kategori

Fra artiklen

Del tips

Luk

Leder du efter noget specielt?

Filtrer din søgning

Luk