/\

ANNONS

Mode är affärsverksamhet förpackad som konst. Foto: Shutterstock
Mode är affärsverksamhet förpackad som konst. Foto: Shutterstock

Livsstil

Framtidens modedesign

Hållbarhet är visserligen inne, men etisk mode måste sälja för att vara hållbart.

Armoir de femme: En lyckad kombination av fantastisk design och ett starkt samvete. Foto: Getty Images

Modeveckan gör en sak mycket klar: Mode är affärsverksamhet förpackad som konst. Men trots behovet av konstant förnyelse, finns det ett växande intresse för hållbarhet i branschen.

I höstas lanserad det svenska modemagsinet Rodeo en blogg (makeitlast.se) som fokuserar på hållbart mode. Hos ”fast fashion”-kedjan H&M kan kunderna tillfredsställa sitt shoppingbehov, samtidigt som de värnar om miljön genom återvinning. Varje år tar företagets butiker emot 10 000 ton utslitna t-tröjor och leggings från hela världen. De lämnas i återvinningslådorna som H&M ställt ut i butikerna, och det är japaner och danskar som är bäst på återvinning. Samtidigt arbetar företaget på att utveckla ett eko-märke för sina kläder så kunderna kan välja det klimatsmartaste alternativet i butiken.

Det är ingen hemlighet att textilindustrin generellt förbrukar mycket resurser och energi. Detta beror delvis på modets ständiga behov att återuppfinna sig själv. Med kollektioner vår, höst och pre-season, samt olika engångs-kollektioner uppmanar modets inbyggda kalender kunderna att agera och spendera med jämna mellanrum. Modet följer riktlinjerna för ett modernt projekt – att ständigt utvecklas och gå framåt, och att utnyttja tillväxtens fördelar. Hållbarhet finns oftast inte med i bilden.

– Mode fungerar inte direkt som ett samvete, men är ofta ett avbrott från vardagen. Att köpa saker bara för att det är ”bra”, är dessutom inte särskilt sexigt. Å andra sidan verkar det som konsumenterna gillar att köpa [hållbart], även om det betraktas som en bonus. Modet kommer alltid först, säger Daniel Björk, chefredaktör på Bon Magazine.

”Det allra viktigaste är att skapa en produkt som kunderna vill ha. En produkt som inte säljer är i sig ohållbar, oavsett hur etiskt den är tillverkad”

Den norske designer Kjetil Aas, mannen bakom Köpenhamnsbaserade Armoir d’hommes och den nya dammodelinjen Armoir de femme, ger uttryck åt samma tankar som Daniel Björk.
– Det allra viktigaste är att skapa en produkt som kunderna vill ha. En produkt som inte säljer är i sig ohållbar, oavsett hur etisk tillverkningen är. Klädernas utseende kommer före hållbarhet.
Som företrädare för ett litet företag har Kjetil Aas begränsade möjligheter, även om han vill arbeta så hållbart som möjligt. Han har svårt att hitta leverantörer och material som håller tillräckligt bra kvalitet.
Kjetil Aas skapar vad som kallas ”slow fashion”, kläder tillverkade i kvalitetsmaterial och med en design som står sig. I det här fallet är högpris-mode även bra mode.
– Ta en designer som Rei Kawakubo och Comme des Garçon. På ett sätt känns det inte som konsumtion överhuvudtaget, men samtidigt säljer det märket en massa, säger Daniel Björk. För mig är det viktigare om konsumtionen känns cynisk eller inte. Försöker de sälja bara för säljandets skull, eller känns produkterna ärliga? På Comme des Garçons känns det som det senare.
– Problemet med mode är att förändringarna inte är synkade med naturen, ofta tar modet inte hänsyn till miljön som är involverad och värdesätter inte naturen, säger Dilys Williams, professor i Fashion Design for Sustainability och chef för London College of Fashion.

H&M är antitesen till slow fashion. Omsättningen bygger på låga priser och ett ständigt nytt sortiment. Bolagets hållbarhetskoordinator, Catarina Midby tror att bolagets storlek är dess styrka när det gäller hållbarhet. H&M kan påverka både efterfrågan och leverantörer.
– Vi är ett stort bolag som kan påverka försörjningskedjan och vi har resurserna att driva förändring på ett sätt som ett mindre varumärke inte skulle kunna.
För Kjetil Aas är det inte bara tillgången till mer miljövänliga alternativ som är problemet. Kunderna måste också lära sig att betala vad det faktiskt kostar med hållbara kläder.
Vilket förhållande mellan mode och hållbarhet kan vi vänta oss att se i framtiden?
– Framtiden handlar om ökade kopplingar mellan de involverade delarna, det handlar om att utmana dagens statussymboler – kvantitet och nymodighet för nymodighetens skull – och det handlar om att värdesätta integritet, kvalitet, relevans och synkronicitet, säger Dilys Williams.

Text: Emma Olsson 

Blev du inspirerad av den här artikeln?

Ge den en tumme upp!

likes

Stäng kartan

Kategori

Från artikeln

Dela tips

Stäng

Letar du efter något speciellt?

Filtrera din sökning

Stäng